巴音吉日嘎拉的歌曲,大多从他生长的锡林郭勒草原汲取养分，他小时候常跟着爷爷在牧场转，听老人讲牧民转场的故事，看牧人套马、挤奶的日常，这些细碎的生活片段，后来都成了他写歌的素材，他不会凭空编造歌词，总说“草原的歌得从土里长出来”，所以每次写歌前，他都会去牧区待上一阵，帮着做些杂活，和牧民聊家常，把他们的真实感受记在本子上。
他的代表作《锡林郭勒的夜晚》，就是在一次冬夜走访后写成的，那天他在牧民老达来家做客，老达来指着窗外的星空说，以前没路灯的时候，大家靠星星辨方向，现在有了电，可总想起以前围在蒙古包里熬奶茶的日子，巴音吉日嘎拉当晚就把这些话整理成了歌词，配上舒缓的旋律，唱的都是普通人的真实情绪，所以很多牧民听了都觉得，这歌就是在说自己的生活。
巴音吉日嘎拉的歌曲,演唱时很注重细节，不会刻意追求花哨的技巧，他唱草原民歌时，会特意加入一些牧民常说的口语化表达，哎”“喏”这类衬词，不是为了凑数，而是为了贴近牧民的说话习惯，他还会根据不同的场合调整演唱方式，在那达慕大会上唱，会把节奏调得明快些，方便大家跟着打节拍；在牧区的小型聚会上唱，就会放慢速度，让大家能跟着轻声和。
他给其他歌手写歌时,也会给出具体的演唱建议，比如有年轻歌手想唱《草原恋歌》，他会提醒对方，唱到“风吹草低见牛羊”这句时，要稍微拖长一点尾音，就像风吹过草叶的声音，而不是生硬地喊出来，他说，草原的歌不是唱给舞台上的观众听的，是唱给草原上的人听的，得让他们觉得亲切，愿意跟着一起唱。
巴音吉日嘎拉一直在用自己的方式传播草原歌曲,他会把自己的歌曲做成免费的音频，放到牧区的广播里，很多不会用智能手机的牧民，就是通过广播听到他的歌，他还会带着自己的乐队，去偏远的牧区演出，场地有时候就是牧民的蒙古包，大家围坐在一起，边听边喝奶茶，气氛很放松。
他也会给喜欢草原歌曲的年轻人提建议,比如想学唱草原歌曲，不用一开始就追求专业的发声技巧，先多去牧区待待，听听牧民怎么说话，感受草原的氛围，再慢慢跟着学，他说，草原歌曲的核心是“真”，把自己对草原的真实感受唱出来，就会有人喜欢。
巴音吉日嘎拉的歌曲,从来不是空洞的抒情，而是藏着很多生活的道理，比如他的《转场歌》，唱的是牧民每年转场的经历，里面提到“跟着水草走，日子就有奔头”，这是牧民代代相传的生存智慧，告诉大家要顺应自然，不要强求。
很多人听了他的歌,会更愿意去了解草原的生活，甚至有些年轻人会特意去牧区体验，这也是巴音吉日嘎拉觉得开心的地方，他说，自己写歌的目的，就是让更多人知道草原的真实样子，而不是只停留在想象里。
喜欢巴音吉日嘎拉歌曲的人,不妨多留意他歌词里的细节，那些藏在字里行间的草原生活片段，都是最真实的情感表达，如果有机会，不妨去牧区听听现场演唱，那种围坐在一起唱歌的氛围，是任何录音棚都代替不了的，也能更真切地感受到草原歌曲的温度。